言归正传，到底什么才是符合正确审美的好作品呢？
「内容」为先
首先，好作品的特征讲的不是形式上的，而是内容上的。
所有的形式都是服务于内容的，那么形式是什么？内容又是什么？
可以这样理解，当我们创作一首流行风格的音乐，器乐与声乐则是歌曲的「形式」部分，而歌词所描述的某种意象则是「内容」部分。
哪一种音乐属于内容丰富呢？
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比如，流行音乐的根源——布鲁斯音乐。
其实，传统的12小节布鲁斯演奏起来非常简单，但是如果你观察歌词内容，会发现它通常很丰富，同时也非常真实（关于真，后面会讲到）。
比如，上面这首来自「布鲁斯之王」B.B.King的作品《Lucille》，Lucill是他的一把吉他的名字，歌曲里描述了为何给吉他起这个名字，同时Lucille是如何陪伴他，给予他鼓励的。
Lucille歌词
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追求「真善美」
这让我想起了前段时间爆火的电影，《周处除三害》里讲到的——贪、嗔、痴。
贪、嗔、痴的另一面则是真、善、美。
什么是真？在音乐里，我想它是这样解释的：歌曲内容是描述事实的、在此基础上进行艺术性的加工；歌曲的演绎是真情实感的，至少你不能人在假唱，表情上还做出一副很投入的样子；
可能我这么说会非常苛刻，由于市场导向等原因，很多高水平的音乐人也在创作“假”作品，因此在追求「真」这件事上，任重而道远。
什么是善？讲慈悲、讲关怀？实际上这些话题都与普世价值相通，也就是与我们内心的一个情怀相关，它是一种良知的唤醒。
举几个例子，Beyond乐队的《amani》。
迈克尔·杰克逊的《we are the world》。
陶喆的《dear god》。
这些作品有心系天下，也有关注每一个个体，试问现在的所谓“音乐人”，还有几个能写出这样的作品？哪怕是拥有这样的格局呢？
什么是美？就是我们讲到音乐的形式，所有乐理层面的知识内容。包括我们的演奏技巧、演唱技巧、创作技巧，全部都在美这一片了。
以上就是我所认为的，一首好的作品所要拥有的三大要素，但你说没有他们就不是好作品吗？
这些东西实际上是所有艺术的外延，他不一定要直接参与到音乐中。但是很多人从事音乐相关的工作后，或者说当我们掌握了很多创作技巧之后，就容易把这些忘掉，变成只会炫技，或者市场需要什么歌，就写什么歌，最终忘了音乐需要表达的是什么。
最后，如果你想要写出一首好的作品，切记，真，善，美。
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（完）
No music, no life.
本文作者：哎呀音乐
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